攝影是藝術(shù)，還是技術(shù)呢？不少人傾向于前者，甚至認(rèn)為攝影可以說是以光為顏料，以感光屏為畫布進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作。

且不論這個(gè)看法正確與否，但攝影確實(shí)與繪畫藝術(shù)有著許多共同之處——事實(shí)上，不少經(jīng)典攝影技法，來自于世界著名繪畫大師。

今天要為您介紹的，是 5 種來自世界著名繪畫大師的簡(jiǎn)單攝影技法，感覺自己作品缺乏逼格的童鞋們可以試一試！

這張照片，運(yùn)用了哪種來自繪畫大師的攝影技法？

1. 沃霍爾波普藝術(shù)

安迪.沃霍爾（Andy Warhol），是對(duì)波普藝術(shù)（Pop Art）的里程碑式人物和影響最大的藝術(shù)家之一。

他的作品多以平面印刷形式呈現(xiàn)，幾乎沒有景深，通過對(duì)同一個(gè)畫面進(jìn)行多種色彩組合，創(chuàng)造出光怪陸離而富有趣味性的視覺效果：

安迪.沃霍爾名作《瑪麗蓮.夢(mèng)露》（節(jié)選）

在進(jìn)行攝影創(chuàng)作時(shí)，我們也可以嘗試這種玩法。

你只需要找個(gè)純色的背景，拍一張正面大頭照，然后用后期軟件調(diào)色，不斷嘗試各種顏色組合，最后再把它們放在一起：

最好多嘗試不同色系的主色調(diào)，以創(chuàng)造不同的畫面情緒和視覺觀感。或許未必很好看，但真的很有意思，不是么？

2. 埃舍爾構(gòu)圖

莫里茨·科內(nèi)利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Escher），被稱為“科學(xué)思維版畫大師”，其作品包含對(duì)分形、對(duì)稱、透視等數(shù)學(xué)概念的精確表達(dá)。

他熱衷于用視錯(cuò)覺創(chuàng)造超自然的“不可能存在”物體，這一點(diǎn)在攝影上很難重現(xiàn)；但他的一些構(gòu)圖方式，值得我們借鑒。

我們來看一張他的代表作《Puddle》，感受一下：

這張作品描繪的場(chǎng)景看似平淡無奇：車轍、鞋印、水坑，但倒映出來的卻是一個(gè)完全超自然的世界。日常景物與超現(xiàn)實(shí)倒影景物相互呼應(yīng)，極富內(nèi)涵。

這張構(gòu)圖方法，經(jīng)常被運(yùn)用于倒影攝影中。尋找平靜的水面，以表現(xiàn)倒影為主；同時(shí)，又在畫面中保留部分地面景物作為陪襯。

你也可以更進(jìn)一步，在畫面中加入水中特有的景物，與天上的云彩倒影相結(jié)合，創(chuàng)造出超現(xiàn)實(shí)感：

《魚游天上餐云影》

3. 羅斯科色域

馬克.羅斯科（Mark Rothko），著名的抽象派畫家。

他的作品特點(diǎn)十分鮮明，基本都是填充整個(gè)畫面的兩、三種幾何色塊（一般是矩形）組成。它們?cè)诩y理、光影和色調(diào)上的細(xì)微變化，包含了豐富的情緒：

具體的抽象攝影藝術(shù)賞析和解讀就不多說了，這并不是我們今天要討論的主題，現(xiàn)在來說說它在攝影中的應(yīng)用。

你可以尋找同色調(diào)的大片景物，如花田、草原、雪地、海灘、工廠廠房來進(jìn)行創(chuàng)作。通過曝光控制、前景補(bǔ)光和調(diào)色，你可以創(chuàng)造出大片同色區(qū)域。

兩種色塊之間，最好存在色彩、明暗、冷暖上的對(duì)比關(guān)系，會(huì)讓畫面更有視覺沖擊力與“情緒”。

日落的“黃金時(shí)刻”也是一個(gè)創(chuàng)作的好時(shí)機(jī)，利用暖色調(diào)陽光的“染色”效果，你可以找到大片的同色調(diào)區(qū)域。

如上圖，夕陽的余暉，把山體染成了鮮艷的橙紅色，與大片的藍(lán)色天空和綠色樹林形成了鮮明的色彩、冷暖對(duì)比，十分富有韻味。

4. 莫奈印象派

克勞德·莫奈（Claude Monet），印象派大師，其作品追求以思維來揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據(jù)自己腦海中的處理附之于畫布之上。

此類作品往往充滿鮮艷、明亮的色塊，并且經(jīng)常使用強(qiáng)烈的對(duì)比色（橙色和藍(lán)色出場(chǎng)頻率最高），給人以強(qiáng)烈的視覺感官刺激。

我們也可以借鑒這種方法，創(chuàng)造出極富視覺沖擊力的攝影作品。

在自然界中，你可以找到擁有大片鮮艷色塊的景物，比如說，橙色、金黃色的秋葉，同時(shí)以藍(lán)天作為背景，提供對(duì)比色。

在構(gòu)圖時(shí)，讓它們填滿畫框；同時(shí)，你可以略微調(diào)高曝光補(bǔ)償，讓畫面更亮，創(chuàng)造“明亮、歡快”的典型印象派氛圍。

5. 倫勃朗明暗技法

倫勃朗（Rembrandt）是 17 世紀(jì)最偉大的畫家之一，在各大繪畫領(lǐng)域均有建樹。

他所繪制的人物肖像常使用深色背景來突出主體，并通過明暗關(guān)系，來使人物的臉部更富有立體感。

目前，在人物攝影中極為常見的“倫勃朗式布光”，即來自倫勃朗的明暗技法，利用兩側(cè)光源壓暗背景，同時(shí)使人物臉部?jī)蓚?cè)出現(xiàn)不同的光影效果：

（左）倫勃朗肖像畫；（右）倫勃朗式布光人像

值得一提的是，倫勃朗式布光擅長(zhǎng)突出人物臉部輪廓與線條，同時(shí)容易讓人的表情看起來更沉穩(wěn)，所以更適合拍攝男性。

這一技法，不僅可以應(yīng)用在人像攝影中，同樣也可以應(yīng)用在靜物、微距攝影中：用暗背景突出主體，再用側(cè)光為你的作品增加立體感。